这样有颜色的“成人童话”竟被冯小刚拍了出来(组图)

今年贺岁档竞争的激烈,从电影配乐上,就能看出端倪。

以最具代表的两部喜剧片为例。

两部题材一样,音乐却是完全不同的风格。

一部《年会不能停》,主题曲吵吵闹闹,锣鼓喧天,快节奏的音符似乎要炸了你的耳朵。

一部《非诚勿扰3》,ost反而沉静,安逸,透着淡淡的悲伤,泛起一丝感怀身世的悲情。

同样是喜剧,为何一个欢闹,一个让人催泪?

其实我们细品就能发现其中差别。

《年会不能停》这类电影很像是一种喜剧新人,初上舞台,个性直接,也急于表现自己;

而《非诚勿扰3》,则像是一位多年未见的“老友”。

他已经在你的生命历程中,留下过笑和泪的痕迹。

再次见面,他不急不躁,更不贸然打扰——

十几年里,你涉过众多泥地、溪湖,他也对人生有了新的感悟。

于是,一开口,话语平静而轻盈。

但只用简单几句,就能顺着记忆这条小路,径直走进你的内心。

我们听《非诚勿扰3》的ost,看它的MV,这种感觉就会尤为强烈。

那些熟悉的时刻,那些满怀深情的瞬间,那些杯中酒变颊上泪的情节,都会让你思绪起伏,沉默不语。

而这个系列本身,同样也不是一个试图直接挠你笑穴的傻瓜机器。

它承袭冯氏喜剧的特点,将最深奥的人生哲理,用最易懂的台词和剧情,呈现给观众。

如果你处于不同人生阶段观看,还会有不一样的感悟。

到了这部《非诚勿扰3》,依旧是熟悉的味道。

结婚10年的秦奋、梁笑笑,随着心境转变,又发生了不一样的人生故事,也带给观众不同于前两部的思考。

只是这一回,在叙述方式上,却有点奇妙。

最能体现这一点的,就是电影里的色彩。

看到《非诚勿扰3》预告的第一时间,皮哥也愣神半天,才反应过来。

这种色彩风格和美学表达,以前在国产喜剧中,从未见到过。

研究了不少冯小刚导演的采访,看完全部的特辑,结合之前的故事,才发现,《非诚勿扰3》的多巴胺,大有文章。

01、“高雅艺术”的外壳下,藏着三层寓意卓别林说,人生近看是悲剧,远看是喜剧。

好的喜剧,都是这样的味道。

在长达15年的时间线上,《非诚勿扰》的两位主人公秦奋和梁笑笑,一直没有变过。

《非诚勿扰3》肯定是整个系列的结局。

之所以会在结局的时候,改变电影的影像和色彩风格,皮哥觉得,是冯小刚刻意为之。

冯小刚本就不是个套路固定的导演,他喜欢尝试新鲜事物,更喜欢拍摄不同的类型。

这么多年,他拍过喜剧,拍过战争,拍过故事,拍过爱情。

他创新过画幅,尝试过多视角叙事。

到了《非诚勿扰3》,他开始拿“色彩”开刀。

结合最新的预告,我们能看到,这种色彩配置的三个深意。

第一个,是斑斓色彩的美学表达。

冯小刚之前的电影,也讲究色彩,但重心,放在电影调色的质感上。

可这回,它将整部电影的色彩五彩斑斓化,显然想在视觉方面,给观众创新之感。

《非诚勿扰3》整个色彩体系,给人十分舒服的感觉,尤其在色彩搭配上,颇有美学大师功底。

先有同色系不同深浅的层析感和奇妙感。

比如这个场景中,葛优身上的衬衫是浅绿,右侧的窗帘是深绿,左侧的窗框是墨绿。

一种颜色,形成三种视觉层次,画面有了纵深感,看上去也十分舒服。

这样的搭配,在预告中就有不少。

再有,不同色彩的搭配和撞色美感。

虞书欣饰演的机器人出场的时候,这种感觉就拉满了。

粉色的衣服,米色的披肩,跟墨绿色的沙发和浅绿色的背景相得益彰。

再往后看,后面深粉色的柜子,同样映衬在绿色的墙壁上,形成视觉互文,相得益彰。

当画面拉满,屋子中虽然充斥着各种饱和度高的色彩,但多而不杂,彩而不乱,看起来很舒服。

这至少证明,《非诚勿扰3》在色彩美学上,不会有任何问题,带给我们的,是之前没有过的视觉享受。

第二个,是色彩的叙事功能。

颜色本身就有叙事功能。

它能暗示主要人物的心理变化,渲染气氛,甚至助力故事情节发展。

举个小例子,当长得很像笑笑的机器人出现在门外的时候,葛优饰演的秦奋从屋子内往外看,是墨绿色的置景。

这里的墨绿色,有点压抑,阴郁,就是说,此时秦奋的心情,其实是黯淡的。

可当笑笑出现在他眼前,镜头切换成了门外的景色。

不仅打光更亮,而且沁润在一片粉色中,就连墨绿色的屋子,也变成了青绿色。

这显然在衬托秦奋心情的变化。

看到笑笑,虽然是机器人,他的心情也瞬间好了起来,开心了起来。

片中类似的色彩叙事还有很多很多。

只要细心,我们会发现,这多姿多彩的《非诚勿扰3》,一点都不简单。

第三个,色彩,是对前两部的总结,是对第三部浪漫的极致表达。

《非诚勿扰》三部曲有一个共同主题,那就是相信爱情。

第一部两人相遇,是缘分;

第二部两人试婚,是爱情;

第三部一人等待,是婚姻。

这是两个灵魂才能碰撞出来的交响曲。

三部的本质,其实是以戏谑的方式,讨论爱情。

而色彩,是冯小刚导演对爱情这件事的浪漫表达。

第三部中,我们能看到很多熟悉的元素,瞬间将观众拉回到前两部的情节里。

秦奋依旧住在自己和笑笑的那个海边小屋里;

真实的笑笑回家的时候,看到机器人笑笑,趴在秦奋背上,给他做SPA。

这个场景,看过第二部的观众,应该会很熟悉吧。

一切既有怀旧的味道,也有旧人不见,新人替代的反差感。

当机器人和本人见面,当喜剧包袱因此爆出,关于爱情的探讨也才真正进入主题。

等一个人到底值不值得,尤其70岁的时候。

孤独的等待,到底如何调整心态,尤其不知道是否有结果的时候。

《非诚勿扰3》在尝试用这种色彩,给出了答案。

02、多巴胺配色,秦奋的新故事,本质是一场有颜色的“成人童话”?每一部《非诚勿扰》,都会留下一些非常经典,非常戏谑,又一针见血的东西。

第一部的“分歧终端机”,创造了一个互联网热梗,到现在还有无数网友调侃取乐。

第二部的离婚典礼,活人告别仪式,也是如此。

虽然看起来魔幻现实,但仔细想想,人生有的时候,还真就是这么回事儿。

这里面,融入了选择、婚姻、生命等话题。

喜剧式的表达,背后是对人生经历的思考,是对生命意义的探寻。

第三部的多巴胺配色,其实也是一种哲思。

它没有过多的说教意味,却单单用色彩,就将观众的思绪,引入到对现实梦境,对现在未来的思考中去。

这种哲思,主要体现在两个方面。

第一个方面,它是对秦奋这个主要角色的一次造梦。

为什么这么讲?

一般只有童话世界,才会有这么强烈的视觉色彩。

电影也传递着,大多数像葛优饰演的秦奋一样的人,都有着对丰富多彩生活的向往。

采访中,冯小刚导演也谈到过,电影《非诚勿扰3》或许就是秦奋的一场梦。

在梦里他回归简单,回到对纯真事物的钟爱,就像是小孩在幼儿园看到的世界,对生活感到真挚而感动。

那又为什么是梦?

其实预告中,就有很多证明。

我们能看到,在《非诚勿扰3》中,曾经在一二部中出现的主要和经典人物角色,一个个全都回归了。

包括第一部中,收购秦奋“分歧终端机”的老范。

还有历经冯远征、廖凡,最后由常远饰演的“第三代”建国。

第二部中,曾在李香山追悼会上读诗的川川;

姚晨饰演的芒果;

甚至北海道的邬桑。

一个70岁的老人,在同一个地方,等得到,或者看得到这么多故人来来往往。

你可以理解成是一种圆满,也可以理解成是在梦境中放电影。

而且人们都说“老小孩,老来俏”。

意思就是,人老了,性情会跟小朋友一样简单纯粹,会喜欢色彩斑斓,喜欢那些过去美好的事物。

《非诚勿扰3》也在用色彩,说明这个观点,表达一种人生的终极浪漫,一种对人生的乐观主义精神。

第二个方面,是对未来的探讨和哲思。

片中的时间背景,从2010一下子跳跃到了2031年。

这其实是未来,也就是说,《非诚勿扰3》,是一部轻科幻喜剧。

未来世界中,出现的人工智能,机器人以及各种事物,都比较虚幻。

这种复制另一半的人工智能,到底能不能在爱人不在或者感到孤独的时候,充当生活的伴侣?

它到底是作为考验爱情的试金石,还是填补人们内心深处孤独感和寂寞感的宠物?

这个问题,《非诚勿扰3》的正片,或许会给出答案。

毕竟秦奋都说了,这个长得像笑笑的机器人,就是笑笑。

这背后,不仅仅有未来各种智能技术对生活和生命影响的讨论。

也有对AI技术的恐惧,对人类未来,以及AI引发伦理争议的探讨。

当秦奋已经认定机器人梁笑笑时,那风尘仆仆归来的真实笑笑,又该如何自处?

我们正在经历一个科技巨变、技术爆炸、信息爆炸的年代。

但事实是,科技越发达,AI越复杂,其实越证明真情的可贵,越能证明单一和纯粹的价值。

我想,这也是《非诚勿扰3》的核心观点。

有些人,有些事,永远无法用机器代替。

因为在他们的身上,在他们的记忆里,有过你的成长,有过你的感悟,有过你生命的过往,也有你蜕变的点滴。

你们互相影响,互相融入,这是生命之间的交互,而不仅仅是一个外貌相似的机械体。

所以,一部《非诚勿扰3》,多巴胺的色彩,童话般的梦。

既有童话般的哲思,也有童话般的简单和通透。

03、这次的冯小刚,一点也不“冯小刚”贺岁档这个词,最早就是冯小刚缔造的。

新千年前后,“冯氏喜剧”大杀四方,一年一部冯氏喜剧,几乎是中国人跨年的必然。

《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》……

但你会发现,冯小刚一直是一个,从不拘泥于自己风格、不执行某种特定套路,甚至刻意打破自己的导演。

在“冯氏喜剧”如火如荼的时候,他果断求变,将目标转到了其他类型。

先是战争片《集结号》,后又是灾难片《唐山大地震》。

随后,剧情片《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》接连上映,每一部风格都不同于前一部,每一部都有新的创新和突破。

而《非诚勿扰》系列,是在这一系列电影夹缝中,不可多得的老派“冯氏喜剧”。

不过横扫市场的表现,依旧证明了观众的喜爱。

第一部以3.3亿,登顶2008年度票房榜;

第二部以4.8亿,位居2010年度榜单第三名(第一名为《唐山大地震》);

到了第三部,在十几年前8亿票房的系列基础上,又是一次自我突破。

这种画面色彩有点像是童话故事,很华丽,和以前的所有电影,都不太一样。

在保留影像特色的同时,冯小刚依旧专注于内容和内核表达。

事实上,冯小刚每一部电影在上映当下都饱受争议。

观点、题材抑或是故事本身,哪怕像这次的色彩探索,都在当下不被理解。

但时过境迁,不得不承认,很多争议早已“轻舟已过万重山”,在未来的某个时刻成为经典。

就像是《非诚勿扰》系列里的诸多台词,当下的冒犯性早已成为现在的前瞻。

争议可怕吗?当然可怕。

可比起我们敢勇敢的迈出舒适区的探索,争议并不算什么。

在新一年里,冯小刚注定是大导演圈里,第一个敢于尝试的“吃螃蟹的人”。

大步地迈进,风雨的淋漓,才能造就一批又一批,电影中的孤勇者。

不管从哪个角度来说,能打败冯小刚的,终究只有冯小刚自己。

期待这样的电影上映后,能得到更多观众的认可。


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