“政治正确”的好莱坞 正在毁掉自己这块金字招牌

奥斯卡颁奖礼,不久前落下帷幕。

不过今年的获奖名单没有太大的惊喜,用网友的话说,“正常的可怕”。

反倒是接二连三的“场外故事”,让它收获了不少的话题。

第一个故事是赵喜娜的全裸出镜。

赵喜娜是WWE选手,这两年出演过《速度与激情9》《狂怒沙暴》,是大家公认的肌肉猛男。

但是在今年的奥斯卡舞台上,他却来了一出行为艺术。

出场颁奖时,他赤身裸体,让人不忍直视。

定睛一看,虚惊一场,赵喜娜的关键部位被遮住了,出场灯光也被调暗了。

赵喜娜在现场的惊呼声下,迈着小碎步横移到了舞台中央。

随后工作人员送上一件衣服,赵喜娜穿上活像披了一件袈裟。

显然这一切都是事先安排好的喜剧效果。

原来1974年的奥斯卡颁奖礼上,曾发生过类似的一幕。

当主持人介绍演员时,一个全裸男子跑上台捣乱,现场一片哗然。

50年后,奥斯卡官方让赵喜娜复刻了这一幕,初衷是好的,但这样的致敬着实辣眼睛。

第二个故事是“钢铁侠”的傲慢。

去年,名不见经传的亚裔演员关继威拿下了奥斯卡最佳男配。

颁奖台上,他眼含热泪说道:

“人们说这样的故事只会发生在电影里,没想到发生在我身上了,这就是美国梦。”

万万没想到,一年后,他的美国梦就醒了。

今年他作为上届的获奖者,将最佳男配的奖杯颁给了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼。

只见钢铁侠一个健步走到舞台上,从关继威手中接过奖杯,直接略过他和后面的白人老哥激情相拥。

早就听说白人歧视亚裔,没想到钢铁侠敢在这么大的场合上贴脸输出,连逢场作戏都懒得做。

关继威露出了尴尬又不失礼貌的微笑。

有网友说他就像富豪别墅里的大管家,也有人说,他就是摇尾乞怜的一条宠物狗。

第三个故事是杨紫琼的尴尬。

这一故事版本与上一个很接近。

杨紫琼作为颁奖嘉宾,想让石头姐的好友大表姐一起颁奖。

但过程中几方没沟通明白。

于是,观众看到,一个奖杯从杨紫琼手中被“夺走”。

石头姐接过奖杯后,又直接略过杨紫琼,和她身后的其他女演员拥抱致意,最后发表获奖感言。

这三个故事,每个单拎出来,或许都是可以“解释”的小插曲。

但聚在一起,就不免让人浮想联翩了。

汇总成一句话,现在的好莱坞很不对劲。

一方面,这几年奥斯卡官方为了收视率,整出了很多幺蛾子。

最典型的例子就是2022年的颁奖礼,脱口秀主持人调侃威尔·史密斯的老婆是光头。

此举激怒了威尔·史密斯,他冲上台扇了主持人一巴掌。

戏剧性的是,他随后还拿到了影帝。

但这个奖杯远不如那一记耳光来得有分量。

威尔·史密斯靠着一己之力,挽救了奥斯卡的收视率。

而这番闹剧的背后,本质是这几年好莱坞影响力下滑。

奥斯卡颁奖典礼已经从神仙打架沦为菜鸡互啄。

另一方面,即使已经开始不景气了,但好莱坞自上而下却变得更为傲慢。

我们不禁好奇,好莱坞到底经历了什么动荡,为何现在变得如此魔幻?

01、

某种角度来说,在美国,轻视亚裔和“尊重犹太”一样,都是政治正确。

很多人说,是我们自己太敏感了。

推特上,亚洲网友骂得不可开交,可人家演员们私底下好着呢。

但仔细一想,这事儿没有那么简单。

一个人真实的想法,往往是下意识的,而美国人对华人的歧视,是写在骨子里的。

这一点,从中国演员逐梦好莱坞的过程就能窥探出来。

当年周润发在香港叱咤风云,到了好莱坞,立刻从大哥变小弟,主演的四部电影全部扑街。

四部戏后,周润发直接被好莱坞退货了。

比他更进一步的是李连杰。

李连杰虽然没有跻身好莱坞一线影星行列,但凌厉的身手着实吸引了一帮西方影迷。

他的影碟卖得很好,也因为能挣钱,受到了资本的重视。

但强如李连杰,也出演过憋屈的角色。

最典型的例子就是《狼犬丹尼》。

片名就让人不舒服,他一出场就是被白人套着狗链的狼犬,这个角色本身就带有辱华性质。

最近重映的《沙丘》,张震饰演的角色扮相就是美国人心中典型的华人形象,凶恶乖张,最后下场也极惨。

女演员那边更惨了。

巩俐在国内是巩皇,跑到好莱坞只能演黑老大的女人,还得自己宽衣解带。

章子怡就更不用说了,只能演《艺伎回忆录》里的妓女,后来靠着成龙大哥出演了《尖峰时刻2》混了个“国际章”的名号。

李冰冰呢,露脸机会倒不少,但在《生化危机》《变形金刚》《X战警》,多出演一些身手利落的花瓶角色。

这就是华人演员在好莱坞面临的处境。

甚至是李小龙这样的人物,在国外被封神,但你看看昆汀的《好莱坞往事》,照样能把李小龙给黑一把。

面对不公,也有清醒的演员。

刘德华就曾问经纪人,为何中国人在好莱坞发展不起来?

经纪人回答说,好莱坞讲中国好的电影不多,三年都没有一部。

如果按刘德华的要求,估计六年都接不到一部戏。

刘德华后来直言庆幸自己没去好莱坞发展。

张国荣在国外留过学,老外对华人是什么嘴脸,他最清楚了。

他在多个场合表示,97年回归之后中国的市场已经足够大了,华人去好莱坞只能当打星和滑稽小丑,何必跑去看人脸色吃饭?

好莱坞为何歧视华人演员?美国人为何歧视亚裔?

原因在于,美国是个移民国家,从它建国至今就是无数小联盟组成的团体。

而中国是几千年文明的古国,历史上经历过多次大一统的时代,民族凝聚力极强。

外族想要融入美国,必须把自己的小团体做大做强,老美才会认可你。

《教父》里的意大利人和《爱尔兰人》的爱尔兰人能够形成气候,靠的就是这种团结。

而很多亚裔润到美国后,往往耻于承认自己的出身,和故国划清界限,刻意学习美国文化,用跪舔的方式试图加入美国主流圈子。

人家也许表面和你打成一片,骨子里根本瞧不起你。

华人演员里真正混出名堂的是成龙。

细数成龙的“好莱坞闯荡史”,是大写的不卑不亢。

成龙不迎合,他的招牌就是自己的功夫喜剧,不卑不亢才能赢得尊重。

1981年,成龙拍《龙少爷》时对媒体放话,如果拍国际电影,就会拍一部中国电影;

1987年,好莱坞演员伯特·雷诺兹来香港看了成龙的《警察故事》,回国后立刻推荐给伊斯特伍德,纽约影展破例让这部影片参展,这是成龙打入好莱坞的开始。

1996年,成龙的《红番区》在北美上映,打破了非好莱坞电影在北美的票房纪录。

2000年,成龙靠着《尖峰时刻》跻身2000万美金片酬俱乐部,他是唯一一个达到这个水平的亚洲演员。

在《尖峰时刻》的合约里,成龙写着必须拥有“说话的权利”。

即使在最巅峰的时刻,他依旧信守自己在80年代的诺言,拍一两部外语片,再拍一两部华语片。

《尖峰时刻》后拍了《玻璃樽》,《长海正午》后拍了《特务迷城》,《尖峰时刻2》后拍了《飞龙再生》。

成龙从来都以中国人的身份为傲,他出席活动经常穿唐装,他安身立命的根本不是跪舔洋人,而是功夫喜剧。这种不迎合反而赢得了老美的尊重。

甚至关继威能演电影,一个重要的原因就是他长得像成龙。

2016年,成龙拿下奥斯卡终身成就奖,在发表获奖感言时,他说我为自己是中国人感到骄傲。

底下掌声雷动。

美国人歧视亚裔是骨子里的,要想被美国人看得起,我们自己先得看得起自己。

02、

好莱坞电影为什么不行了?

威尔史密斯打人,赵喜娜全裸,这些“盘外招”从侧面说明了好莱坞的衰落。

正面的数字来的更直接。

2017年,好莱坞电影在内地票房过10亿的有8部;2018年也是8部;2019年降至5部,但《复仇者联盟4》大卖42.48亿,成为超英电影最后的荣光。

2021年和2022年,这个数字降到了2部。

而2023年,没有一部好莱坞电影在内地卖过10亿,最接近的《速度与激情10》是9.84亿。

去年,北美票房榜前十的影片,有8部引进内地,其中票房最高的是《芭比》6.36亿,《奥本海默》是3.25亿。

今年1月,美国《纽约时报》发文《中国为何对好莱坞失去兴趣》,文章也从多个角度分析了这个现状。

在皮哥看来,背后的原因其实很简单。

中国过去几十年的电影工业一直远远落后于好莱坞,国产片要得到好莱坞的青睐,唯一的办法就是卖丑,拍一些反映民族劣根性的东西满足好莱坞评审的猎奇心。

这方面张艺谋为代表的第五代和第六代导演深有体会。

但过去十年,国产片虽然进步缓慢,但电影工业跟上了,好莱坞电影则裹足不前,《复联4》是最后的巅峰。

之后大家逐渐意识到,所谓的好莱坞大片,本质上就是西方的英雄样板戏。

剧情无外乎是,白人主角搭配黑人配角,搭配一切功能各异的工具人,完成一个任务,收获一个大团圆结局,过来过去就是这个套路。

这种套路,可以用技术的红利给给盖住,但随着中国电影技术的差距减少,剧情套路化的缺点就暴露无疑了。

这几年的超英电影已经彻底失去了市场,去年的《碟中谍7》已经算是硕果仅存的好莱坞大片了,但依旧是满满的套路,几乎这一秒的镜头就能猜出下一秒的反转,最后的火车坠崖戏,更是直接抄袭《神秘海域》里的游戏情节。

汤姆克鲁斯,也救不了它。

故事老套也就罢了,政治正确也到了矫枉过正的阶段。

《拿破仑》里,能生生虚构出几个黑人军官;

《旺卡》里的设定实20世纪初,里面有大量黑人贵族家庭;

《小美人鱼》的美人鱼是黑的;

《蜘蛛侠:纵横宇宙》里的女主是黑的;

《沙丘2》的女主也是黑的。

中国观众真的不吃这一套啊!

诚然,中国电影在2010年后进步不大,没有拍出更多艺术层面的经典,但在电影工业上进步神速。

一个陈思诚,让中国类型片的发展突飞猛进,影院里多了很多卖座的话题电影,笑中带泪,跌宕起伏,谈不上经典,但确实好看。

一个郭帆,让中国科幻片插上了翅膀,《流浪地球1》开启元年,《流浪地球2》做到文化输出。

总的来说,世界电影都在退步,但中国电影好歹在这股潮流中做到了坚守,甚至是小幅度前进。

而傲慢的好莱坞,已经和曾经的辉煌岁月回收作别了。


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