“跨越万里山河
小爷来见你们了”
各位，久等了，小哪吒这把火，终于燃到海外！
8 月 18 日，《哪吒之魔童降世》官方微博确认，影片敲定北美档期，8 月 29 日 IMAX 版上映，9 月 6 日在美全面献映。
消息一出，便瞬间登上热搜，海外华人纷纷留言，呼吁在自己的所在地“安排一下”。
《复联4》导演罗素兄弟也特别为《哪吒》送上祝福：“祝贺才华横溢的＠饺子导演在《哪吒》电影取得的巨大成功！恭喜你打破最新的票房记录！我们很期待于8月29日在电影院欣赏哪吒的上映”。
看着我们自己的“超级英雄”冲出国门，走向世界，是一件令人振奋的事情。
上半年，中国观众在“I love you three thousand”的台词中，感动眼泪；下半年，是否也终于轮到海外观众被“我命由我不由天”的热血景象所深深折服呢？
然而，这一切似乎没那么简单。
虽然《哪吒》在国内票房大卖，但是走出国门，就意味着它要面临一个截然不同的市场。
在此之前，早有无数同它一样，在国内取得超高票房的爆款影片，在登陆海外院线之后，惨遭滑铁卢。
毕竟，中国电影走向世界的征途，从来都不平坦，甚至充满凶险。
中国电影海外「故事」
黄金开局，出道巅峰
自九十年代开始登陆美国市场，到二十世纪初的这段时期，华语电影在海外市场的开拓表现堪称黄金开局。
千禧年，有一部被认为是华语电影巅峰之一的影片，惊艳出世，横扫当年奥斯卡最佳外语片、最佳原创配乐等多项大奖，是迄今为止唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影。
那就是李安导演的《卧虎藏龙》，当年一举夺得 1.28 亿美元，成为票房神话。
风度翩翩的刀光剑影，意境圆融的东方文化，征服了全世界观众的心。
两年后，张艺谋导演的《英雄》连续两周蝉联北美票房冠军，最终喜获6500多万美元的优异成绩，华语电影“走出去”的态势曾令一度人惊艳。
同样浓郁的东方意境和飘逸洒脱的功夫场面，令西方观众忍不住拊掌赞叹。
后来，以中国功夫为卖点的李连杰《霍元甲》与星爷的《功夫》，也都取得了千万级美元的票房，为华语电影在西方博得满堂喝彩。
一时间，华语电影似乎在海外市场，大杀四方，通吃全球，照这个趋势发展下去，“全世界都在讲中国话，我们说的话，让世界都认真听话”似乎不用只唱在歌里，成为现实也就指日可待了......吧？
可惜这个黄金开局般的故事，其后来的发展，却偏离了所有人预想的轨迹。
中国电影海外「事故」
乘兴前来，惨烈而归
米兰·昆德拉曾在《玩笑》中提到；人们受到繁盛景象的迷惑，拼命挤进天堂的大门，但当大门砰然关上之时，却发现自己身处炼狱。这使人感到，历史总是喜欢开玩笑。
这样的情景，用在当年意气风发的华语电影大军身上，再合适不过了。
因为，华语电影在接下来的海外市场陆续遭遇了票房爆冷的惨痛局面。
如果你近年来稍微关注过中国电影在海外的表现，会发现票房遇冷的报道不绝于耳，坏消息总是接踵而至。
比如，今年国内春节档爆款——被寄予厚望的《流浪地球》，国内豪取46亿票房，但在登陆北美院线后，最终仅报收587万美元。
相对于这部影片的级别、阵容、投资和上映时长来说，这可并不是一个理想的成绩。
还有去年内地票房冠军《红海行动》，北美票房也仅有154万美元。
2018年度，内地票房亚军《唐人街探案2》，在北美的票房也仅有198万美元，而这已经是2018年国产电影取得的最好成绩了。
还有前年，在中国狂掀观影热潮的56.8亿票房《战狼2》，进入北美市场之后，上映3天，票房不足20万美元，要知道，它在中国上映3天时就已收获8亿票房。
再看看前些年，情况可能更糟。
当年曾在中国引发观影热潮，并制造了无数经典梗的《让子弹飞》，在进军海外市场时，甚至未能在美国找到发行商，更夸张的是，在纽约翠贝卡电影节放映时，竟然有观众提前离场......
像这样在中国国内大获成功，却在海外遭遇滑铁卢的电影绝非《让子弹飞》一个，《唐山大地震》也算一大惨案，它当年在美国只获得了约6万美元的象征性票房收入。
而票房最低的是《搜索》，上映12天仅有1067美元入账....
《搜索》美国版海报
与华语电影在海外一片哀鸿遍野的景象相比，国内的火热追捧，让华语电影看起来更像是一场“关起门来自娱自乐的游戏”。
也难免让人感叹一句，卧虎逐渐沉睡，英雄难敌梦短。
从「故事」到「事故」
问题到底出在了哪里？
感叹过后，人们不禁要问一句，问题到底出在了哪里？
如今，海外似乎只对中国电影市场颇感兴趣，但对中国电影却常常意兴阑珊，中国电影近些年来也一直未找合适的语言来与世界影坛交流。
在我们探究问题答案之前，不妨先来看看约翰·伯格在《观看之道》里的这句话——“我们从来不只是看一样东西，而是看那样东西与我们的关系”。
海外观众，以美国为代表，为什么放着自己国家的电影不看，而要跑进影院看华语电影呢？
很显然，他们去电影院，希望看到的并不是中国版的《复联》，而是要看美国本土导演拍不出来的电影——武侠片和功夫片。
直至今日，Bruce Lee、Jackie Chan的名讳在西方依旧影响深远，武侠与功夫也是外国观众至今对中国银幕元素最深的，也是最为痴迷的存在。
然而，这些年以来，华语电影的走向开始多元化，功夫电影渐渐式微，尤其是《让子弹飞》《唐山大地震》等叙事、纪实类的电影，其内容植根于中国的历史、文化，而非外国人熟知的“功夫”和“武侠”等，增加了观影难度。
再加上天然的语言障碍与文化隔阂，更令华语电影在海外的命运前途未卜。
比如《泰囧》这部前些年大热的爆款影片，虽然拍摄地点会移至海外，但异域化的外景包装之下，依旧是只有中国人才能看得懂的笑料，就令不熟悉中国文化的外国观众，可能根本get不到电影的笑点和泪点，想要引起共鸣更加难上加难。
除此之外，在如今的中国电影市场上，资本风控使得新晋导演迷恋《盗墓》《鬼吹灯》《小时代》等潮流IP，通过系列化强行构建生态，使得电影粉丝化、泡沫化以及综艺化特征越发明显，原创性和叙事能力退化，这更加增加了华语电影在国外发展的难度。
除了内因，还有影片发行以及营销的问题，目前在做电影海外发行业务的中国公司大部分数量少、规模小，激不起太大浪花。
中国电影在海外发行时，也很少像好莱坞电影来大陆时那样，制定因地制宜的宣发策略，加入让观众耳熟能详的本国元素。
总之，中国电影要想在全球市场取得成功，依旧任重道远。
中国少年，这次是否能震荡世界？
最后，说回小哪吒，这个来自东方古代神话，又被现代影人注入了时代精神的中国少年，这次是否能再度为华语电影正名，震荡世界呢？
答案虽不明朗，但依然有鸡迹可循。
《哪吒》对中国传统文化元素的塑造，以及中国特色题材影片（武侠、动作）的使用，都有所继承和拓展。
比如山河社稷图的场景就让观众大呼过瘾，还有虽不是纯正的武侠电影，但打斗场面同样拥有中国特色武术设计。
同时，这还是一个通俗易懂的中国历史故事，聚焦叛逆孩童哪吒的成长过程，人物形象中，也有着北美市场观众所容易接受、认可的个人主义精神。
哪吒之所以让人喜欢，就是因为它讲述了一个人人都能产生共鸣的故事。
少年反抗世人偏见，对抗命运，找到自我，浴火重生，拯救苍生。
谁儿时又没做过这样的梦呢？
而《哪吒》真正的美学在于洞察一切后的热血依旧，它既告诉我了我们事情本来的样子，也清楚明白地说出，世界从不肯按照它本来的样子运行。
这个故事最动人的地方，是它给每一个遇见它、懂得它的人心里都洒下了一粒种子，就像那句“人心的偏见是座大山，你是谁只有你自己说了才算。”
无数喜爱这个故事的人会去影院一遍遍地看这部影片，会把小哪吒视作某种跨越次元与时空的亲生儿子一样对待。
每个看过《哪吒》的观众，都在其中找到了自己，那个拥有父母无私的爱，那个曾被人充满敌意地对待，那个拼命想证明给这个世界看的自己。
而这些，完全可以跨越时空、文化等壁垒，在不同的国家，引发相同的共鸣。
人们讨论它，支持它，那粒小小的种子静悄悄地开出一朵又一朵的花儿。
如今，这朵花就要绽放在异国的土壤，关于一部中国电影可能有的未来走向，的确没有比这更加令人倍感振奋与欣慰的了。
《哪吒》讲的是逆天改命的故事，映射的却是生而为人的精气神。
人生虽难，还不配让你我认输，海外虽远，还不配让中国电影沉沦。
关关难，咱们关关过就是。
就像这次《哪吒》的海外定档——
不正是又一次闪着无限光芒的希望吗？
