故宫禁止拍戏33年,这些年清宫戏竟然全靠造假?

大家好,我是象君。最近于正凭借《鬓边不是海棠红》得到不少夸赞,不过与这种民国戏相比,“死丫头”(于正)更擅长也更喜欢拍清宫戏。不仅他爱拍,像名导郑晓龙、胡玫以及盛兴90年代的TVB都爱拍。据统计,从2000年至2014年,十余载的功夫清戏约拍了114部。



▲《甄嬛传》明清宫苑取景剧照

“为何很多导演都喜欢拍清宫剧呢?”有人专门分析了其中缘由,一是清朝离我们现在更近一些,大家熟悉的皇家“八卦”也多一点;二是取景简单,不出外景一群人聚在“故宫”里,就能把戏拍完。

“不是说自打拍《末代皇帝》时,不小心烧了养心殿的一块地毯后,之后就不允许在宫里拍戏了吗?”



▲《末代皇帝》故宫取景剧照

象君悄悄告诉你,此故宫非彼故宫,我们现在看的这些清宫戏,几乎都是在横店影视城一个叫“明清宫苑”的地方拍的。

除“天安门”缩小了20%,它是完全以“故宫”为模板,单体建筑1:1复制出来的“假故宫”。

为了造它可真不容易,不仅投资8亿、历时8年、炸了13个山头,还将“国宝级”电影美术大师杨占家请了来。

对于杨占家这个名字你或许感到陌生,但他绝对是值得深入了解的一位“大家”。



八年建出一个“假故宫”

“横店去过吗?横店有个明清宫苑去过吗?我设计的!”每当向人介绍这座由自己设计,在中国影视与建筑史上留下浓墨重彩一笔的“翻版故宫”,杨老爷子总是充满欣喜与自豪。

有些不明所以的吃瓜群众,或许会说“不就是照葫芦画瓢吗,有什么难的”?事实是真的很难,对于建筑图每画一条线、标一个注释都来不得半点马虎,稍有差池就会带来不可预估的损失。



为了复制出既像又更具“包容性”的故宫,杨占家在画设计图时可是费了大心思,在将紫禁城的样子熟记于心后,又四处观摩其他建筑样式。

最终,设计出了以明清时期宫廷建筑手法为主,仿效唐、宋、元等时期礼制,又融入民国年间建筑风格的“明清宫苑”。

这种既尊重历史真实,又兼顾艺术创造的设计,荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列,真实地再现了多个时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。

也正是因为这种融会贯通性,自2006年建成之日起,占地1500亩的明清宫苑不仅成为横店影视城最大,也是最负盛名的拍摄基地。



▲《如懿传》明清宫苑取景剧照

因此,不仅有《大明王朝》《宫》《步步惊心》《后宫甄嬛传》《延禧攻略》等明清热剧在此拍摄,还有展现五代十国时期王朝的《满城尽带黄金甲》、民国大电影《建党伟业》来此取景。



▲《满城尽带黄金甲》驿站设计图



▲《满城尽带黄金甲》明清宫苑取景剧照

(ps:据网友反映正在热播的宋代大戏《清平乐》的皇宫,就是把明清宫苑太和殿屋顶P成青色取的景)



▲《清平乐》皇宫剧照



你熟悉的大片场景都是他设计的

“想拍大片,就要找杨占家!”这是在电影行业一直流传着的一句佳话。对不了解杨老以及电影制作的人来说,或许会怀疑这句话有些过誉。

但当你知晓《霸王别姬》《红楼梦》《卧虎藏龙》《夜半歌声》《十面埋伏》《七剑》《功夫之王》等40余部大片场景皆由他参与设计后,肯定会忍不住赞叹一句“哇塞,原来他这么牛!”

为《霸王别姬》跑遍满京城街道

在中国电影史上,说到“经典”《霸王别姬》是怎么也绕不过的一道高坎,它是华语电影巅峰之作,被称为“亚洲之光”,也让导演陈凯歌一出道就达到了巅峰。

为了拍好这部戏,陈凯歌对一切都特别严格,戏份大都采用实景拍摄,而能达到他布景要求的只有一人,那就是杨占家。



▲《霸王别姬》戏园子大门设计图



▲《霸王别姬》戏园子气氛图

接到设计邀请后,杨占家开始了长达一年多的准备工作,他不仅拿着画笔画本满京城的测绘街道、描院子,还跑遍图书馆研究了许多戏曲资料,实践理论两手抓,力图达到人景相融的效果。





▲《霸王别姬》街景气氛图

设计性格偏传统程蝶衣的家,完全是中式的,而段小楼家就带有一些洋味。也就是前前后后的这股认真劲,才有了最经典、最真实的光影场景。



▲《霸王别姬》程蝶衣家设计图

▲《霸王别姬》程蝶衣家气氛图

也正是因为《霸王别姬》的成功,陈凯歌在拍《妖猫传》时又与杨占家再次合作,花费六年的时间搭出了实景的“大唐盛世”。

▲《妖猫传》剧照

《红楼梦》光是原著剧本就读了两年

现在,很多人用做了标注的剧本夸一个演员敬业,却不知作为美术师的杨占家为了给电影《红楼梦》布景,光是读原著就用了整整两年的时间。

经过不断研究,他从书中找到设计依据,“有千百竽翠竹遮映”的是潇湘馆,“游廊相结,一边种芭蕉一边种海棠”的是怡红院;一条大街分两半,街东的是宁国府,街西的是荣国府。

在“嚼烂”原著,一遍又一遍在字里行间“扣”场景的同时,他还走访了苏州、上海、曲阜等各地的园林采景,最终设计出了南北结合的场景。

▲《红楼梦》怡红院院子设计图

▲《红楼梦》怡红院气氛图

像荣国府虽然建筑样式学习的北京恭王府,但内部柱子与窗户的颜色又向南方园林靠拢,从朱红色换成了棕色。

更值得称赞的是,他还给每根柱子订好了高是直径10倍的模数,这样在110多个场景之间就可以形成通用互换,大大节约了制作成本!

▲《红楼梦》荣国府大门设计图

▲《红楼梦》荣国府气氛图

“刘姥姥进大观园——眼花缭乱”,是出自《红楼梦》中一个广为人知的歇后语。

为了制造出能将刘姥姥迷住的场景,杨占家想出了屋子套屋子、廊子接廊子,再加上似透非透的多宝格、似有似无的穿衣镜门的设计,景搭出来后都把导演谢铁骊迷住了。

而杨占家也凭借这部电影,获得了第11届金鸡奖的最佳美术指导奖。

▲《红楼梦》雪景气氛图

《卧虎藏龙》影棚内搭出真屋顶

影片《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的得奖人虽不是杨占家,但繁多的场景却是他搭的。

“杨老师,您一定要帮我,您不帮我,我就不接这个片子了。”这是叶锦添在接到李安邀请做《卧虎藏龙》美术指导时,第一时间给杨占家打电话讲到的话。

当时,还在另一个剧组的杨老,经过一番思量后答应下做场景这块的工作。

看过《卧虎藏龙》的观众定对一场屋顶打斗追逐戏深有印象,这场戏撑起影片武打戏份的支点。

为了这场戏,杨占家硬是在棚里搭出了一片屋顶,并以线描的方式全部手绘出来,甚至每一扇门窗、对联的详尽尺寸也都被清晰标出。

▲《卧虎藏龙》屋顶气氛图

后来,李安在拍《色戒》前准备再找杨占家合作,可惜那时他早已答应去吴宇森的《赤壁》剧组。

不过,谈起李安他总忍不住称赞“这个导演是真好,废弃的设计稿他都能记得,也非常尊重每位场工”。

从农家小子到手绘制图第一人

农家小子考进美院

“我叫占家,爸妈就希望我占住那三十亩地。”1936年出生于天津武清的杨占家,是位地地道道的农家小子。

从小爱画画的他,在懂事起就开始拿着树枝、石子在地上画,从街东头画到街西头。上小学时,就因为黑板报画的好引起过县文化馆长的注意,对他开玩笑说毕业后可以到馆里当文化员。

上初中后,跟着美术老师学了一段时间的插画,但到高中时美术课就停了,想要画画的他通常跑到野外练习写生,一画就是一上午。也正是在那时,他就坚定了今后要走专业美术道路。

▲杨占家送水车设计图

考学时一人到北京报考学校,用一支笔、一块橡皮考进了中央工艺美术学院,因成绩优异毕业时他是班级唯一留校任教的学生。

把建筑制图带入电影美术

“杨老师对中国电影美术界最大的贡献,就是把建筑美术的制图方法、理念以及美学观念植入到电影美术设计之中,大大提高了电影美术设计的规范和准则。”——陈浩忠(杨占家学生,《甄嬛传》《芈月传》《三生三世》美术指导)

杨占家从学校老师到做电影美术纯属意外,在离校下放期间被拉去给样板戏电影《海港》做美术布景,做完景后他的想法就是继续回校任教。

▲样板戏电影《海港》宣传海报

但却被爱才的大导演谢晋拦了下来,“咱们国家的各种文艺形式,最普及的就是电影,这么好的艺术形式,你不干,多遗憾!”

▲导演谢晋

当时,还是“小白”杨占家一听也是这么回事,便决定正式转行做电影美术。不过,在他之前,这个行业的绘图方式是比较随意的数方格画图,没有任何标注。

为了更加精确,让施工师傅一目了然,杨占家像画建筑图那样给每一个场景标好尺寸、做好注释,成功将美术的想象与建筑的严谨巧妙结合。

▲《白鹿原》气氛图

他是电影美术手绘第一人

“你可别学电脑啊!”当《功夫之王》和《木乃伊3》美国方面美术总监看到杨占家的手绘图时,发出衷心的建议。

在将近五十年的电影美术场景设计中,手绘作图是杨占家一直在坚持的,即使没有电脑他也能设计出不逊于CAD做出来的制图,每一根线条、每一个尺寸都精准无比。

▲《功夫之王》木屋设计图

在带学生时,他经常这样说,“你们在用电脑制图的同时,千万不能丢掉手头功夫,随手作画是基础”。平时看多了画多了,功夫也就到家了。

▲《七剑》刀剑设计图

这位在中国电影美术界手绘制图“第一人”称号的宝藏大师,不仅让我们深知何为大国工匠精神,也给人人求快的影视界灌入一股清风。

“慢工出细活”虽然很辛苦但也最有成效,实实在在搭出来的场景,远甩“滤镜”“抠图”几十条街。

数年前,有人问杨老对于电影美术有何希冀,他诚恳说道:“后浪好,长江后浪推前浪,世上今人胜古人”,就想把画过的图零稿费出成书,让更多的年轻人看到,把手绘制图传承下去。

参考资料:艺非凡:82岁国人顶级大师1:1造出一个“假”故宫,门票竟是真故宫的三倍?澎湃人物:老先生|美术师杨占家:“躲”在经典电影背后43年《电影美术师杨占家作品集》

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