杨紫琼的成功,打了内地电影圈一记响亮的耳光(组图)

第80届金球奖落幕,杨紫琼获得影后的消息在中文互联网刷屏,刘亦菲、吴彦祖也都发文祝贺杨紫琼获奖。






金球奖设置了两个电影最佳女主角,剧情类电影最佳女主角是“大魔王”凯特·布兰切特,杨紫琼获得的是音乐/喜剧类最佳女主角。






与杨紫琼共同入围最佳女主的,有小丑女玛格特·罗比,“恐怖片宠儿”安雅·泰勒·乔伊等,竞争相当激烈。






首位获得金球奖影后的华裔女演员,是奥卡菲娜,2020年她凭借电影《别告诉她》获奖。






杨紫琼和奥卡菲娜主演的这两部电影都有一个共同之处:讲述的是中国or有中国背景的故事。

《别告诉她》以本片华裔导演的真实经历为原型,讲述一个美国华人家庭,得知远在东北老家的奶奶到了癌症晚期,父母决定瞒住奶奶,但孙女却想大大方方告诉奶奶真相,让奶奶坦然面对人生最后一段时光。







在这样矛盾的氛围里,全家人策划了一个巨大的谎言——为奶奶在日本的孙子举办一场婚礼,目的就是把家人都聚集起来,陪伴奶奶最后的时光。







这部电影里有很多矛盾,东西方语言的矛盾、东西方观念的矛盾、新老一辈看待事物的矛盾。

正是这些矛盾交织在一起,让电影焕发出别样的魅力。其实电影的内核很简单,爱与家庭。







杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》也是如此,许多人觉得看不懂,镜头切换、角色转换、宇宙交错。






杨紫琼饰演的华裔妈妈,在美国社区经营着一家洗衣店,夫妻俩上有老、下有老,生活平淡枯燥,最大的问题来自于报税。







某一天夫妻俩去报税时,突然冒出别的宇宙的丈夫,并与妻子大打出手。







核心问题就是,杨紫琼需要穿梭在不同宇宙之间,附身不同宇宙中的自己,与作祟的邪恶势力抗争。但最终她发现,邪恶势力,原来就是自己的女儿。







虽然影片的表现形式非常前卫、非常规,但表达的内核依旧很经典:亚裔、家庭与爱。






夫妻间的爱、母女间的爱、家人间的爱,经典的命题,呈现出让观众惊喜的电影。






你们看,与中国有关的故事,是可以在好莱坞大方光彩的。你们看,60岁的杨紫琼演妈妈,可以捧起金球奖的影后奖杯。






此前我们常谈论一个话题:中年女演员的困境,年纪一到,只能演妈妈、演婆婆。

其实演妈妈、演婆婆并没有什么不好,重点在于该怎么演。

惠英红在综艺里说,现在找她的剧本,基本上都是演妈妈的,但那又怎么样呢?妈妈也有万千种模样。







比如《血观音》里,那个将女儿当成工具、当成社交名牌包的棠夫人。惠英红因此拿下金马奖影后。






《幸运是我》中与底层少年阿乐相识相伴,诠释“萍水相逢母子情”的芬姨。惠英红因此拿下金像奖影后。






还有《我的非凡父母》中,费尽心力将女儿抚养长大的盲眼母亲。惠英红凭此获得中美电影节影后。



不止于此,惠英红还演过很多母亲,每个母亲都截然不同。演母亲并不会困住女演员,困住女演员的,是好的剧本及市场环境。

惠英红演的这些妈妈,基本都是港台出品的电影,虽然近几年惠英红在内地很活跃,但她在内地影视剧只能演一演镶边的配角,题材也多是古偶、家庭剧。



内地影视圈,有没有让中老年女星发挥的余地呢?当然是有的。

比如,2022年奚美娟老师凭借电影《妈妈!》中的精彩表现,一举拿下金鸡奖最佳女主角。与她对戏的,是85岁高龄的吴彦姝老师。



吴彦姝老师,也凭借《妈妈!》获得北京国际电影节最佳女主角。





电影是好电影,评分高达7.6,但票房仅有7700万。当然了,放在同类型的温情文艺电影中,且没有流量明星、大咖加持的情况下,这个票房已经很不错了。





其实这就是中年女演员接不到好剧本的原因之一:内地市场不青睐。

做个对比,2021年香港上映了一部讲述残奥会冠军“苏神”苏桦伟成长经历的电影《妈妈的神奇小子》,吴君如监制并主演,这是她时隔3年再演电影。





《妈妈的神奇小子》在香港上映后,引发观影热潮,收获2800万港元票房,虽然在我们看来并不多,但在2021年香港票房排行榜中位列第二,仅次于《梅艳芳》,比《拆弹专家2》《怒火·重案》都要高。

但《妈妈的神奇小子》在大陆上映后,却仅收获1770万票房,比香港地区还低了一千多万。

反观《拆弹专家2》,狂揽13亿票房,主演刘德华喜笑颜开。

《怒火·重案》更胜一筹,比《拆弹专家2》高出0.01亿,成为内地票房最高的港片。





观众就是喜欢看商业片、大片、爽片,没办法。资本是逐利的,观众喜欢看什么,资本就会创造什么。

当然了,这种情况不是现在才出现,很早以前就有苗头了。

比如冯小刚酝酿了19年、拍摄了4个多月、耗资两个亿的心血大作《1942》,该片横扫各大奖项,主演张国立、李雪健,摄影、造型、录音、剧本全都获奖了。



但电影上映后票房远低于预期,拢共才3.6亿,让老东家华谊血亏。

之后,冯小刚为了让老板回血,花一个月拍了《私人订制》,票房超7亿。



于是冯小刚大骂:正因为有垃圾观众,才有这么多垃圾电影。



冯小刚这话说错了,观众不是喜欢烂片,观众只是不喜欢悲剧。

我在电影《妈妈!》及《妈妈的神奇小子》等电影的评论区,总是看到这样的留言:“不敢去电影院看,光看片段我就要哭死了。”“电影是好电影,但不想在电影院里哭啊。”

难道观众真的没有鉴赏能力吗?只是比起在电影院隐忍哽咽,大家更愿意在家里看这些感人电影,然后毫无顾忌的放肆大哭。

总有人说,《你好!李焕英》是小品、是烂片,压根配不上50亿票房。但我不这么认为,其实电影只是抓住了最经典的东西——爱。





更巧妙的是,电影大部分时间都是让你笑的,观众的眼泪是自然流露,是内心最柔软的地方被击中。

张小斐拿下金鸡影后,更是实至名归。





国人的观影传统就是如此,在忙碌、紧张的生活里,想走进电影院放松一下。当一部感人的剧情片,和一部不用过脑的喜剧片同时摆在眼前,大部分人都会选择后者。

其实,电影不需要多么宏大的主题,多么刁钻的角度,只需要用心把剧本写好、用观众更容易接受的风格呈现出来,就够了。





可惜,如今的内地电影市场,总是用最宏大、精彩的画面,搭配最烂俗、苍白的剧本。

就像开心麻花近几年制造的系列烂片,观众冲着喜剧二字花钱,却被糟糕的剧情雷得外焦里嫩。





这也反映出中年女演员接不到好剧本的第二个原因:因为压根没有好剧本。

没有好剧本,已经成为内地影视行业最大的问题,这么多年过去,还在翻拍金庸的小说。



否则就是,找一本小说改编,明明小说本身挺不错,改编之后惨不忍睹,故事逻辑没法自洽,角色人设崩坏。

每年这么多影视学院的编剧毕业生、这么多中文系毕业生,就找不出一个好编剧吗?

说到底,还是外部因素干扰太多,投资人可以改剧本、导演可以改剧本、甚至演员都可以改剧本。你改几句,我改几句,剧情本是电影的核心,可从一开始,根基就是错的。

仔细回顾一下,中国电影顶级女演员周迅、章子怡等人,因为拍不到好电影,都已经转战电视圈。





艺术上无法达成更高的成就,那就妥协,专心赚钱。

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